Syracuse

Electric Op : exposition, Buffalo, AKG Art Museum, 27 septembre 2024-25 janvier 2025 ; Nantes, Musée d'arts de Nantes, 4 avril-1er septembre 2025 / foreword by = préface de Janne Sirén, Sophie Lévy

[Livre]

Edité par Buffalo AKG Art Museum ; Musée d'Arts de Nantes

L'Op art, l'un des styles artistiques les plus populaires du XXe siècle, a transformé l'abstraction géométrique européenne en un phénomène mondial au milieu des années 1960. Ses motifs et illusions désorientants, rendus avec une précision digne d'une machine, sont devenus des icônes de l'ère spatiale futuriste. À la fin des années 1960, l'op est devenu une mode éphémère, rejetée par les historiens de l'art et les critiques comme étant du kitsch visuel. Cependant, au cours des 15 dernières années, de nombreux musées ont réintroduit l'art optique auprès d'un public qui l'a adopté avec enthousiasme en tant que reflet de la vie contemporaine. Apparu en même temps que les technologies vidéo grand public et l'ordinateur numérique moderne, l'op a contribué à façonner l'esthétique des médias électroniques, devenant ainsi le premier mouvement artistique de l'ère de l'information. Présentant des planches de 123 oeuvres d'art de 88 artistes et collectifs internationaux des années 1960 à nos jours (dont Victor Vasarely, Vera Molnar, Lillian Schwartz, JODI, Ryoji Ikeda et Cory Arcangel), Electric Op offre une réévaluation érudite de l'héritage de l'abstraction et des histoires étonnamment entremêlées de l'art contemporain et de l'art numérique. C'est aussi une explosion d'oeuvres éblouissantes qui s'adressent à tous les âges, y compris des chefs-d'oeuvre emblématiques et des joyaux rarement vus. Des oeuvres exceptionnelles provenant des collections du Buffalo AKG Art Museum et du Musée d'arts de Nantes sont complétées par des prêts importants d'autres grands musées, de collections privées et d'artistes

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